El Museu Can Framis acull un homenatge a la figura, treball i trajectòria de Ràfols-Casamada

L’exposició, sota el títol ‘Pintura’, mostra prop de 40 obres del període que s’emmarca des de la segona meitat del segle XX fins els primers anys del XXI

ACN Barcelona.-El Museu Can Framis mostra des del 18 d’abril i fins del 17 de juliol, l’herència plàstica d’Albert Ràfols-Casamada (Barcelona, 1923-2009) com un homenatge a la figura, treball i trajectòria de l’artista. L’exposició, sota el títol ‘Pintura’, està formada per prop de 40 obres, que s’emmarquen entre la segona meitat del segle XX i els primers anys del XXI. L’especialista en l’obra de Ràfols-Casamada i comissari de la mostra, José Francisco Yvars, ha destacat en la presentació de la mostra que "és una selecció cabdal del que seria la pintura i l’expressionisme líric de Ràfols". Les obres es caracteritzen, segons Yvars, pel color, la construcció i una gamma cromàtica que juga amb la llum. Així, les diferents combinacions són les que donen qualitat a les obres.

L’exposició sorgeix com un homenatge a Ràfols-Casamada per part d’Yvars, que va mantenir amb l’artista una “amistat entranyable”, ha destacat el comissari. “Era un joc de complicitat i esta és la base de l’exposició. La idea era anar ordenant nuclis formals però descuidant un poc la cronologia”, ha afegit. Així, ‘Pintura’ és una exposició que vol oferir un compendi dels signes, colors i emotivitats que singularitzaren l’artista i exalçaren el fet pictòric al territori català. En aquest sentit, Yvars ha explicat que a la mostra es pot veure “la potència i l’energia plàstica” de cada una de les obres i que “la complicitat formalista distingeix, en part, el món de Ràfols del d'altres artistes –que també han estat de primera magnitud-, ja que no s'ha d'oblidar que ha sigut un dels grans en una generació de grans”. ‘Pintura’ permet aprofundir en el procés evolutiu característic de la pintura de Ràfols-Casamada. Durant els anys 50, l’artista va passar de la figuració a l’abstracció després d’un procés de reflexió. Així, l’exposició és un reflex del període d’abstracció que va viure el barceloní, ja que, segons Yvars, les obres datades entre la segona meitat del segle XX i l’any 2005 “són la part poderosa de Ràfols”. A més, les obres -procedents de les col·leccions de la Fundació Ràfols-Casamada-Maria Girona, Carmen i Lluís Bassat, La Caixa o la Galeria Joan Prats, entre d'altres- reivindiquen la seducció de la matèria i la seva autonomia en el relat artístic. A l’exposició es poden veure obres com ‘Aurora’ (1968); ‘Els elements’ (1985); ‘Salomon way’ (1989); ‘Marge rosa’ (1992); ‘El taller’ (1995), i ‘Estructura interior’ (1996), entre d’altres. A més, l’especialista en l’obra de Ràfols-Casamada ha assegurat que acull "almenys sis obres que no s’han vist mai”, així com un collage que el mateix comissari mai havia vist muntat tal i com està a la mostra del Museu Can Framis. D'altra banda, també recull fragments de la intimitat dels dietaris de Ràfols-Casamada, que traslladen als mots les seves recerques plàstiques entorn de la desfiguració de la forma, la captació lírica de la realitat immediata, l'ordenació de l'espai o el ritme del color. José Francisco Yvars també ha explicat que la pintura de Ràfols-Casamada es reflecteix "de bona gana" en aquesta exposició -on els colors ocres i blaus són els protagonistes-, ja que es veu la intenció decisiva de l’artista. En aquest sentit, ha assegurat que l’obra de Ràfols-Casamada és “un art de sensacions cromàtiques i visuals i un art de sensibilitat perquè, com ell deia, veure és sentir”. Així, l’exposició ‘Pintura’ “és un formalisme intencionat per produir efectes de bellesa amb una xarxa formal”, ha conclòs Yvars.

Enviar