'Blasted' s'endinsa en la misèria humana en un incòmode muntatge sobre la violència, l'amor i l'autoconeixement

Alícia Gorina dirigeix el famós text de Sarah Kane que es podrà veure al Temporada Alta i al TNC

ACN Barcelona.-En una habitació d'hotel, una dona jove es retroba amb el seu amant. La jove suportarà els abusos d'aquest home, misogin i racista, que li duplica l'edat. 'Blasted (Rebentats)', de Sarah Kane, dirigida per Alicia Gorina, va ser una de les fites teatrals del segle XX, que va marcar la societat britànica dels anys 90 per la seva duresa i violència. Pere Arquillué, Marta Ossó i Blai Juanet interpreten un text duríssim de Sarah Kane, que dirigeix Alícia Gorina. 'Blasted (Rebentats)' es podrà veure el 7 i 8 de desembre al Teatre de Salt i després a la Sala Petita del TNC de l'11 de gener a l'11 de febrer del 2018. Gorina ha explicat aquest dimecres que l'obra s'endinsa en la misèria humana i tracta sobre la violència, l'amor i l'autoconeixement. Segons ha ressaltat, aquest incòmode text no fa espectacle de la violència, ja que era una cosa molt dolorosa per Kane. "La nostra forma de posar-la en escena no era fer un gran espectacle, sinó despullant-ho tot".

La directora ha ressaltat que aquest va ser el primer text de Sarah Kane. Ella, ha detallat Gorina, va començar escrivint un text sobre una relació de parella entre un home i una dona amb una diferència d'edat important en una relació desequilibrada, on un dels personatges exercia un domini sobre l'altra. Mentre ho escrivia i amb una part ja desenvolupada, va veure una notícia a la televisió on una dona de Srebrenica (Bòsnia)demanava ajuda a les Nacions Unides. Kane va pensar que ningú hi aniria i així va ser. Aquesta notícia la va colpejar i li va fer replantejar sobre la importància del què escrivia. Tot i això, "se'n va adonar que el què escrivia sobre què passava en aquella habitació tenia a veure sobre el conflicte bèl·lic internacional. La relació de parella acaba en una violació i la violència és la mateixa, els orígens de la violència són els mateixos. Ella va pensar que el que passa a dins d'una casa i en la vida domèstica és la llavor dels conflictes i la guerra és l'arbre". Per això, va pensar que havia d'incorporar el que havia viscut en el propi text i per això, va fer que entrés la guerra en aquesta habitació d'hotel. A partir d'aquí, ha afegit Gorina, "es trenquen les unitats d'acció i s'introdueix una nova forma d'entendre l'escenari. Al seu moment no ho va entendre ningú, ha afegit, ja que ella "va canviar la dramatúrgia" i "creien que estava fent pornografia i no va entendre el contingut profund que hi havia al text". Ha reconegut que li semblava increïble que no s'hagi fet fins ara 'Blasted (Rebentats)'. "Per mi, Sarah Kane és la mare del teatre que m'agrada representar i he tingut la necessitat d'entendre l'origen del teatre que faig i simbòlicament és Sarah Kane, però a més", ha afegit, a 'Blasted (Rebentats)' "ella va trencar amb el teatre naturalista en directe per plantejar una nova forma d'entendre l'escenari". Així mateix, ha apuntat que 'Blasted' és una obra que quan la va llegir la va reconfortar. Gorina ha destacat que el muntatge tracta sobre la violència, l'amor i l'autoconeixement o prendre consciència i aquest text "no fa espectacle de la violència, ja que és una cosa molt dolorosa per Kane. La nostra forma de posar-la en escena no era fer un gran espectacle, sinó despullant-ho tot". La directora del muntatge ha apuntat que la seva idea era despullar els personatges, el text i l'escenari perquè, ja que l'obra "mostra la misèria humana" i per això mostren des de la misèria els personatges i el mateix teatre, d'una forma "humil, senzilla i crua". Ha dit que és "un text molt incòmode" i "ho ha de ser també pels espectadors". De fet, hi ha diferències violències: la violència de gènere, a més hi ha una violació i una reflexió sobre la invisibilitat de les violacions i la violència com a conflicte armat".L'actor Pere Arquillué ha dit que és un text brutal i és un dels grans textos contemporanis a l'alçada dels grans clàssics del segle XX. Ha dit que els tres actors que hi apareixen són "tres personatges bestials i brutals que impliquen un esforç físic i emocional molt bèstia". Ha declarat que l'obra "és una exploració bastant profunda sobre el món del patetisme entès des del ridícul fins al gran patetisme de la resurrecció".

Enviar